AktuelleS - Städtische Galerie Rosenheim

Jahresausstellung Kunstverein Rosenheim

Sun, 15 Jul 2012 00:00:00 +0200

Die Jahresausstellung des Kunstvereins gehört zu den bedeutenden und großzügigen Präsentationen zeitgenössischer Kunst in Bayern. Sie gilt als Plattform für bekannte und etablierte Namen, bietet jedoch auch neuen, aufstrebenden Künstlern ein Forum. Gastkünstler: Pavel Pepperstein

Gleitflug - Helmut Dirnaichner, Reinhard Klessinger und Peter Pohl

Fri, 25 May 2012 12:22:00 +0200

Bilder aus Erde, Mineralien, Edelsteinen haben Anfang der 80er Jahre auf Helmut Dirnaichner aufmerksam gemacht. Diese Materialien verarbeitet er nach einer besonderen Methode der Papierherstellung: in Zellulose werden seine zu feinen Pigmenten zermahlene "Farben" hineingeschlagen, bis Malgrund und Pigmente zu einer Einheit werden.
"Der Bezug zum Raum ist in meinen Arbeiten präsent, in denen der Bildraum potentiell auf den Kosmos, auf die Architektur, den erlebten Raum ausgeweitet verstanden wird, aber auch als der Mikrokosmos der Mineralfragmente und ihrer plastischen Oberfläche.In der schwebenden Installation "Lichtsteine" verwandelt sich der dichte Stein, gebunden in Zellulose, in Leichtigkeit und Poesie. Im kaum spürbaren Luftzug bewegen sich die Lanzetten aus Lapislazuli langsam durch das Licht und schaffen neue Bilder, neue Konstellationen untereinander, und auf den Wänden mit ihren leichten Schatten erscheinen sie wie eine angedeutete Erzählung." Die Objekte von Reinhard Klessinger machen Grenzlinien, Horizonte und Umkreise erfahrbar oder überschreiten diese auch. Seine Werke wirken manchmal wie endlos erscheinende Augenblicke, labil, aber auch von anhaltender Imagination.
"Klessingers Arbeiten sind auf einen vielfachen Dialog angelegt. Was für den Künstler sich im Arbeitsprozeß ereignet, nämlich über einen Punkt hinaus zu gelangen, an dem sich Einströmen und Ausfließen gegenseitig tragen und somit einen Zustand der Schwerelosigkeit entstehen lassen, ist für den Betrachter der Moment, während dessen Kunstobjekt, Umgebung und Selbstreflexion ineinandergleiten. Man könnte in beiden Fällen von einem Aufwind sprechen, einer Thermik, die einen entführt." Die Faszination, die von der Morphologie der Insekten ausgeht, ist für den Künstler Peter Pohl Thema und Antrieb für sein Schaffen. So sind über die Jahre tagebuchartige Skizzenbücher mit Kohle- und Tuschezeichnungen entstanden. Das Material für seine figuralen Objekte bilden Gusszement, Gießharz, Holz und schwarzer Marmor. Das Skulpturale des Käferpanzers tritt als eigenständiges Kunstobjekt in Erscheinung.
Peter Pohl: "Ein Flug durch den Kosmos der Insekten. Die Interpretation ihrer Natur führt zu eigenständigen Gebilden im Raum. Atmosphärische Lichtinstallation mit Objekten und digitalen bearbeiteten Zeichnungen imaginieren ihre Schwebe- und Gleitzustände."

Hubert Maier - Steinskulpturen 1986-2011

Fri, 30 Mar 2012 15:02:00 +0200

186 Seiten, 52 Farbbilder, Hardcover

Maja Ott - Hinterglasmalerei

Fri, 30 Mar 2012 15:00:00 +0200

48 Seiten, 72 Farbbilder, Softcover

Almut Wöhrle-Russ - Auf Papier Tuschebilder Radierungen

Fri, 30 Mar 2012 14:56:00 +0200

31 Seiten, 29 Farbbilder, Softcover

Papier - Leinwand - Stein: Werke von Almut Wöhrle-Russ, Maja Ott und Hubert Maier

Fri, 30 Mar 2012 12:12:00 +0200

Die Werke von Almut Wöhrle-Russ überzeugen durch die bemerkenswerte Sicherheit, sich auf Wesentliches beschränken zu dürfen. Die fein aufeinander abgestimme Kunst von Wöhrle-Russ hat Dekoration, gar Überbordendes oder Barockes nicht nötig und strahlt eine Kraft aus, der man sich als Betrachter nur schwer entziehen kann.

Ihr Werk – Druckgrafiken, freie Zeichnung, Malerei befasst sich mit Raumkonzepten, figurativ-symbolischen Elementen und der Auseinandersetzung mit dem intensiven Farbfeld.

Almut Wöhrle-Russ erhielt u.A. 1995 den Kunstpreis Kunstverein Ebersberg und 1996 den Kunstpreis Sparkasse Bayreuth. Die Künstlerin lebt und arbeitet in Schechen bei Rosenheim.

Die Malerei von Maja Ott – oft auf großformatigen Bildern – eröffnet einen Einblick in den Prozess des Malens: abwägen, überarbeiten, verändern. Ihre Werke sind voller Leben, explosiv und lebensfroh.

Ott präsentiert in dieser Ausstellung erstmals ihre Acryl-Hinterglasbilder:
Modern, grafisch, ornamental und farbenfroh.

Maja Ott studierte an der Kunstakademie München bei Helmut Sturm, sie wurde 1960 in Bad Reichenhall geboren, lebt und arbeitet in Moosach bei München.

Für den Bildhauer Hubert Maier dreht sich alles um das wohl älteste aller Künstler-Materialien:
dem Werkstoff Stein. Maier sucht die Gestalt des späteren Werkes bereits im rohen Stein.

Die Bewahrung der Kraft des Rohblockes, ihn dennoch bildhauerisch zu verwandeln, beschreibt ein wesentliches Ziel des Bildhauers. Die Skulpturen von Hubert Maier sind geprägt von einzigartiger Austrahlung, Energie und der Leidenschaft für das Material Stein.

Hubert Maier wurde 1960 in Bad Reichenhall geboren und studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München Bildhauerei. Er lebt und arbeitet in Moosach bei München.

Führung mit Dr. Birgit Löffler, Kuratorin:

Sonntag, 29. April 2012, 14 Uhr

Museumspädagogik für Schulklassen:

Milchtütenradierung und Hinterglasmalerei (mit Maja Ott)

Termine und Anmeldung unter Tel. 08031/365-1447

MOVE - Toni Stegmayer und Jerry Zeniuk

Fri, 10 Feb 2012 00:00:00 +0100

Unter dem Titel MOVE, also Bewegung, zeigen Zeniuk und Stegmayer Malerei und Skulptur, die nicht nur das Resultat ständiger künstlerischer Bewegung sind, sondern den Betrachter in die Bewegung des Nachvollzugs mit einbeziehen. MOVE: Fülle in der Reduktion
Minimalismus, Purismus und Klarheit charakterisieren die Arbeiten der Künstler Jerry Zeniuk und Toni Stegmayer. Beide vermeiden die Gegenständlichkeit der Darstellung, beide beschränken sich auf ihre Mittel, und beide suchen in einem begrenzten Spektrum nach der idealen Konstellation. Farbe, Raum und Licht sind die Aspekte des Malers. Proportion, Raum und Balance sind die Kriterien des Bildhauers. So tastet sich jeder sehr konzentriert und beinahe schlafwandlerisch sicher heran, um ein verbindliches, ausgewogenes und stimmiges Ergebnis zu finden, dem weder etwas hinzugefügt noch etwas weggenommen werden kann. Der Anteil des Betrachters ist der Nachvollzug des Additionsprozesses und das Erspüren des Gleichgewichtes, das in einem Prozess entstanden ist, der schließlich ein gelungenes Werk hervorbringt, das, wenn nicht erhaben, so doch erstaunlich spannungsvoll und gelöst zugleich erscheint. Das Werk muss eine Fülle bedeuten, dazu eine selbstverständliche Leichtigkeit und Bestimmtheit wie ein natürlich entstandenes Phänomen. Jerry Zeniuk ist seit 1993 Professor für Malerei an der Akademie der Bildenden Künste in München und lebt in New York und München. Er begann seine künstlerische Arbeit im Umfeld von Clement Greenberg, im Kontext der Farbfeldmalerei und großer Künstler wie Jasper Johns. Er entwickelte seine Arbeiten von Enkaustik über monochrome Tafeln bis zu spärlich bedeckten Leinwänden, bei denen die Grundfarben wie Inseln aufgetragen werden, die jedoch nicht isoliert sondern im gesamten Farbkontext ihre Wirkung haben. Toni Stegmayer arbeitet als Bildhauer mit gebrochenen und geschnittenen Steinquadern, deren serielle Anhäufung sich zu großen, präzise ausbalancierten Formationen entwickelt. „Mental Rotations“ zeigen Drehungen von Steinblöcken, die der Betrachter gedanklich korrigiert und zurechtrückt. „Konstellationen“ und „Staffelungen“ lösen das große Gewicht der Steinblöcke auf den ersten Blick auf, bevor sie den Gegensatz von Leichtigkeit, Gewicht und Masse spürbar machen. Führungen mit Dr. Hannah Stegmayer:
Mittwoch, 29. Februar 2012, 19:30 Uhr
Sonntag, 4. März 2012, 15:00 Uhr
Sonntag, 18. März 2012, 15:00 Uhr (mit Katalogpräsentation)

Max, Moritz & Co. - Blick in die Ausstellung

Fri, 16 Dec 2011 13:40:00 +0100

Erneut gelingt der Städtischen Galerie Rosenheim eine Zusammenführung international bedeutender Illustratoren. Mit der aktuellen Ausstellung „Max, Moritz & Co. – Kunst fürs Bilderbuch“ wird seit 22. Oktober 2011 der Erfolg der Ausstellungen „45 Jahre Janosch“ (2005) und „Pippi Langstrumpf & Co.“ (2007) fortgesetzt. Die Ausstellung „Max, Moritz & Co.“ geht den männlichen Rollen im aktuellen Bilderbuch auf den Grund. Wilhelm Buschs bekannte Figuren „Max und Moritz“ sind dabei der Ausgangspunkt für ein ganzes Spektrum moderner Helden, die – im Sinne Astrid Lindgrens – warmherzig und phantasievoll die Welt bereichern, ohne die Lebenswirklichkeiten ganz auszuklammern. Den Besucher erwarten sowohl Originalblätter vertrauter Klassiker als auch Illustrationen außergewöhnlicher Neuerscheinungen. Die Techniken der ausgestellten Werke umfassen altmeisterliche Malerei und Handzeichnungen ebenso wie farbenfrohe Collagen, Computergrafik und Cartoons. Ein wahrhaftiger Oscar-Gewinner stellt in der Ausstellung sein Werk aus: Shaun Tan, gefeierter Shootingstar der Buchkunst und Preisträger des Oscars 2011 für den besten animierten Kurzfilm („The Lost Thing“) präsentiert in der Ausstellung eine Auswahl seiner Werke, darunter auch das gleichnamige Bilderbuch sowie seine bekannten „Graphic Novels“. Shaun Tan wurde zudem 2009 mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis und 2011 mit dem Astrid-Lindgren-Gedächtnispreis ausgezeichnet. Der Australier ist weltweit für seine phantasievolle und kreative Buchkunst bekannt und bei „Max, Moritz & Co.“ mit einer Sonderausstellung vertreten. Zu sehen ist in der Städtischen Galerie auch bebilderte Buchkunst der gefragten belgischen Künstlerin Ingrid Godon. Die schönsten Blätter zu ihren erfolgreichsten Büchern zeigen Nikolaus Heidelbach – ein Urgestein der europäischen Bilderbuchkunst – und der Bilderbuchwissenschaftler Jens Thiele sowie die wegweisenden jungen Illustratorinnen Nadia Budde, Anke Kuhl, Philip Waechter, Linda de Haan und Stern Nijland. Mit „Max und Moritz“ veröffentlichte Wilhelm Busch schon im Jahr 1865 einen Meilenstein der Bilderbuch-Literatur und bereitete damit sogar das Genre des Comics vor. Die Kunstform Bilderbuch zeigt sich in Rosenheim als ein ernst zu nehmendes künstlerisches Medium, das Kunst und Literatur für große und kleine Menschen auf hohem Niveau zu verbinden vermag. Und sie sorgt für Überraschungen, wenn die Nachkommen der traditionellen Lausbuben, Prinzen und Cowboys so gar nicht mehr in ihre Klischees passen wollen. Bei der Ausstellungsarchitektur arbeitete die Galerie mit der Hochschule Rosenheim zusammen und ließ Studenten der Fakultät für Innenarchitektur die einzelnen Räume gestalten. Passend zur Ausstellung können Teilnehmer (5 bis 107 Jahre) des Rahmenprogramms vielfältige „Streiche“ erleben. Der Bau einer Schokoladenbrücke, oder das „Maikäfer-Jonglieren“, ein Scheren-Schnitt-Labor oder die Gestaltung von Murmeln und Glasobjekten versprechen Spaß und kreativen Genuss. Passend zur laufenden Ausstellung zeigt die Städtische Galerie als Höhepunkt den Oscar-prämierten Film „The Lost Thing“ von Shaun Tan mit anschließendem Live-Konzert von Peter Weigand & Combo.

Max, Moritz & Co. - Kunst fürs Bilderbuch

Sun, 23 Oct 2011 00:00:00 +0200

Werke von Wilhelm Busch sowie Nadia Budde, Ingrid Godon, Linda de Haan und Stern Nijland, Nikolaus Heidelbach, Anke Kuhl, Shaun Tan, Jens Thiele und Philip Waechter. Mit „Max und Moritz“ veröffentlichte Wilhelm Busch schon im Jahr 1865 einen Meilenstein der Bilderbuch-Literatur und bereitete damit sogar das Genre des Comics vor. In der Ausstellung bilden die wilden Buben von Busch den Ausgangspunkt für ein ganzes Spektrum von Helden, die nach Ausstellung „Pippi Langstrumpf & Co.“ (2007) nun die männlichen Rollen im aktuellen Bilderbuch vorstellen. Einmal mehr gelingt dabei in Rosenheim eine Zusammenführung international bedeutender Illustratoren: Darunter mit einer Sonderausstellung der australische Shooting-Star der Buchkunst und Oskar-Preisträger Shaun Tan und die weltweit gefragte belgische Künstlerin Ingrid Godon mit ihren liebenswert-nachdenklichen Charakteren. Die schönsten Blätter zu ihren erfolgreichsten Büchern zeigen ein Urgestein der europäischen Bilderbuchkunst wie Nikolaus Heidelbach und der Bilderbuchwissenschaftler Jens Thiele sowie die wegweisenden jungen Illustratorinnen Nadia Budde, Anke Kuhl, Philip Waechter, Linda de Haan und Stern Nijland. So erwarten die Kunst- und Bilderbuchfreunde vertraute Klassiker und außergewöhnliche Neuerscheinungen. Die Techniken der ausgestellten Originale umfassen altmeisterliche Malerei und Handzeichnungen ebenso wie farbenfrohe Collagen, Computergrafik und Cartoons. Erstmals in Rosenheim wird mit Shaun Tan und Nadia Budde die Graphic Novel vorgestellt, die sich als Roman in Bildern ganz explizit auch an Erwachsene richtet. Vergnügen ist sicher, denn Lausbuben gibt es noch, und Fantasie wird großgeschrieben. Unersetzlich sind Väter und Großväter, aber für Überraschung sorgen die Nachkommen der Prinzen, Cowboys und Piraten, die so gar nicht mehr in ihre Klischees passen wollen. Das museumspädagogische Programm, der Flyer zur Ausstellung und zum Rahmenprogramm siehe unten.

Rahmenprogramm Übersicht:

4.11. Ausflug nach Vagen, Besuch in der Bio-Bäckerei Steingraber
Treffpunk Galerie Haupteingang 14:25 Uhr, 17:30 Uhr Rückkehr

12.11. Ausflug: Besuch bei den Herrmannsdorfer Landwerkstätten
Treffpunk Galerie Haupteingang 9:55 Uhr, 13:30 Uhr Rückkehr

22.12., 15 Uhr: Handgeschöpfte Schokolade selbst gemacht mit Johannes Rott
Wir bauen eine Schokobrücke zum zersägen und aufessen.

30.12., 15 Uhr: Jonglieren mit Andreas Schantz (Theater Octopus)
Workshop mit einem echten Clown und Artisten

14.1., 14 Uhr: Schusserworkshop mit dem Murmologen Rolf Meurer
Eine runde Sache!

21.1., 14 Uhr: Scherenschnitt-Labor mit Brigitte Opperer
Ching, Chang, Chong und Papier!

28.1. , 14 Uhr: Lost Things zum Schimmern mit Liane Jähde
Workshop mit einer Glasperlengestalterin, anschl. Vernissage der
Skulpturen. Ab 19 Uhr Livekonzert mit Peter Wiegand.

Für mehr Infos bitte den Flyer downloaden.

Bitte fürs Rahmenprogramm in der Städtische Galerie Rosenheim anmelden

Tag des offenen Ateliers

Sat, 15 Oct 2011 12:39:00 +0200

Interessante Einblicke in künstlerisches Schaffen an den Tagen des offenen Ateliers
Am Samstag, den 15. und Sonntag, den 16. Oktober 2011 von 11 bis 17 Uhr, ist es wieder soweit: Bereits zum achten Mal haben Kunstinteressierte die Möglichkeit, namhafte Künstler aus Rosenheim und der Region in deren Ateliers kennen zu lernen. In ungezwungener Atmosphäre und bei freiem Eintritt kann der Besucher die Kunstschaffenden in ihrem unmittelbaren Arbeitsumfeld antreffen, mit ihnen ins Gespräch kommen und Einblick in deren künstlerische Arbeit gewinnen. Ein Handzettel, der über die teilnehmenden Künstler und deren Atelieradressen informiert, liegt in allen kulturellen Einrichtungen der Stadt und Region aus und kann auch bei der Städtischen Galerie Rosenheim angefordert werden. Die Veranstaltung wird gefördert von der GRWS Wohnungsbau- und Sanierungsgesellschaft Rosenheim. Flyer zum Tag des offenen Ateliers siehe unten